Акиюки Симбо ✧ Неизвестная биография
Акиюки Симбо родился и вырос в небогатой семье в маленьком провинциальном городке на севере префектуры Фукусима. Читал мангу, смотрел аниме и почти не интересовался игровым кино. После окончания школы в 1979 году перед ним встал вопрос: «А как он будет зарабатывать на жизнь?»
В то время гремел аниме сериал Космический линкор Ямато (1974). Примерно тогда же проявился феномен анимации Канада.
То есть создание аниме могло стать вполне респектабельной, неплохо оплачиваемой работой и Симбо решает выбрать эту область деятельности. В одном из интервью он говорил, что его с самого начала интересовали именно визуальные эффекты.
Симбо закончил Токийский технологический колледж дизайна, который по статусу примерно соответствует нашим профессионально-техническим училищам. По сути это были курсы, где изучались самые основы рисовки, без реального отбора при поступлении и настоящих экзаменов на выходе. Акиюки Симбо стал, наверно, самым известным выпускником Колледжа за все годы его существования. Сейчас они постоянно используют его имя в рекламе учебного заведения.
в Токийский технологический колледж.
У Симбо наверняка было впечатление, что он попал в другую Вселенную.
И тут выяснилось, что особого таланта к рисованию у Симбо нет, а, очевидно, заниматься творческими изысками никто начинающему аниматору не позволит. Очень мало помогал в поиске работы его диалект Тохоку, который в Японии считался символом деревенского произношения и к которому, особенно в Токио, относились пренебрежительно как к языку малообразованных людей. Симбо тыкается с места на место, везде получая отказ и уже собирается несолоно хлебавши возвращаться домой, когда случилось настоящее чудо.
Симбо знакомится с Масахито Ямасита, одним из самых ярких представителей школы Ёсинори Канада, который только что решил отправиться в свободное плавание. Симбо становится сотрудником студии Ямасита «Studio Oz», всего 5 человек, вместе ютившиеся в маленькой комнате, и они начинают работать преимущественно над проектами студии Pierrot. Симбо несказанно повезло — во время становления своей карьеры он много лет бок о бок трудился с одним из самых выдающихся аниматоров Золотого Века аниме.
Первый этап анимационной карьеры
Как все молодые аниматоры, Симбо начинает с промежуточной анимации, потом переходит к ключевой, потом к контролю анимации. Нужно отметить, что обязанности ответственного за контроль анимации в Японии значительно отличаются от принятых в остальном мире. Контроль не означает, что вы только «даете указания», в действительности вы самостоятельно подправляете рисовку или даже целиком перерисовываете кадры. Здесь проявилось одно из главных личных качеств Симбо, оказавшее влияние на всю его дальнейшую карьеру, — его феноменальная работоспособность. Позже сотрудники Шафт отмечают, что он проверяет каждый рисунок, подготовленный в студии.
Портрета малышки Козетты (2004)
Это при том, что он так и не приобрел никаких особых талантов в рисовке, не имеет ораторских данных, представительного внешнего вида (по этой причине Симбо избегает фотографироваться) или каких-то других харизматических персональных качеств. Он вырос в маленьком городке в скромной семье и не имеет никаких личных связей. Все, что у него есть, — его работа. Когда в 1990-м Ямасита просят найти кого-нибудь на позицию режиссера эпизодов в одном из проектов студии Pierrot, он предлагает на эту должность Симбо: «Просто потому что, а почему бы не попробовать?» Яркое свидетельство его невысокого мнения о талантах коллеги.
Хотя моя собственная рисовка была неуклюжей, я отдавал ей свое сердце…
А затем я неожиданно стал режиссером (улыбается). У меня действительно было подобное чувство.
Тем временем Симбо потихоньку начинает наращивать жирок у своей репутации. Он на отличном счету в Pierrot, одной из основных студий тех лет. Он многолетний участник проекта (Несносные пришельцы (1981)) легендарного Мамору Осии. Мы в основном знаем Оси по фильму Призрак в доспехах (1995), но Симбо был членом его команды еще полтора десятилетия назад, со времен начала его карьеры. Симбо принимал участие в одной из последних работ (Голубая искра (1989)) основателя аниме индустрии Осаму Тэдзука, что вообще-то расценивалось как «знак качества» аниматора.
Позже он стал режиссером самого первого сериала (Металлический воин Мику (1994)) студии J.C. Staff. Тогда J.C. Staff была никому не известной командой, но со временем превратилась в одну основных студий аниме индустрии, отличающаяся прежде всего качеством своих работ. Симбо в период формирования студии стал ее основным режиссером. Однако однозначным пиком карьеры Симбо 1990 годов стало его участие в сериале Отчет о буйстве духов (1992).
Если оценивать с точки зрения зарубежной известности, то в 1990 годах основными аниме сериалами были Красавица-воин Сейлор Мун (1992) и Евангелион нового поколения (1995). В самой Японии Отчет получил признание ничуть не меньшее. В рейтинге Anime Grand Prix журнала Animage, тогда основного показателя успеха аниме, после временного 2-го места в 1993-м (на первом был Сейлор Мун) в последующие годы он уверенно занимал 1-е. До начала 2000-х по популярности у зрителей компании Funimation его обогнал только Драконий Жемчуг Зэт (1989). Для студии Pierrot Отчет стал самым большим успехом в ее истории того периода времени.
Здесь стоит вернуться к истокам аниме. Аниме — это не улучшенная или ухудшенная форма западной анимации. Это — особый мир, свой особый подход, прежде всего в использовании ограниченной анимации. Родившаяся из требований недостатка ресурсов, она превратилась в особую художественную форму, отличающую ее способ подачи и ее визуальный ряд. Здесь прежде всего заслуга Осаму Тэдзука, Ёсинори Канада и легендарного режиссера Осаму Дэдзаки. Не будет преувеличением сказать, что все основные приемы аниме были введены в практику именно ими.
Симбо, изучая аниме индустрию в своей практической деятельности, стал фанатичным приверженцем направления Дэдзаки. (Также см. статью «Источники стиля Акиюки Симбо».) Прежде всего его преувеличенно театральной подачи образов и рваной динамики событий. Что мы можем считать основным вкладом самого Симбо в аниме тех лет — это его использованию техники Дэдзаки для показа боевых схваток. Симбо добавил жесткости и законченности в изображении такого рода сцен. Это стало частью его фирменного стиля, яркие элементы которого можно найти, например, в его значительно позднем Цикле историй. Где они, может быть, не являются основным элементом, но их роль в успехе франшизы далеко не последняя.
Симбо к середине 90-х стал общепризнанным мастером этого аспекта. Бен Эттингер, один из самых влиятельных англоязычных аниме критиков, в этой роли считает его одним из самых лучших.
В списке статьи Эттингера из 5 самых выдающихся работ в этом жанре две принадлежат Симбо. При принятии решения о назначении Симбо на роль режиссера аниме проекта эта часть его талантов нередко ставилась на первую строчку даже в тайтлах, далеких по содержанию. Например, в сериале Цукиеми: Фаза Луны (2004):
Kevin Cirugeda, создатель ресурса Sakugabooru и основная публичная фигура англоязычной аниме сакуга критики писал в статье, посвященной 25-летию выхода Отчета о буйстве духов (1992):
Отчета о буйстве духов (1992)
Всего в Отчете было выпущено 112 эпизодов стандартной продолжительности. Симбо режиссировал 19 из них, несравнимо больше, чем кто-то другой. К третьей части сериала (всего их было 4) его стиль стал преобладающим, остальные режиссеры (а среди них было немало известных) стали подстраиваться под него. Работа Симбо приобрела бешеную популярность у фанатов аниме и он даже был вынужден поменять свои повседневные привычки, чтобы избежать навязчивого внимания. Об этом вспоминает Юйтиро «аниме-сама» Огуро, главный редактора журнала «Аниме стиль»:
Симбо продолжает активно работать в аниме проектах, только за один 1996 год он участвовал в целых 8-ми! В 2001-м он получает карт-бланш от студии Tatsunoko Production на свой собственный проект — Похититель душ. Проект стал квинтэссенцией оригинального стиля Симбо. Вот, что писал про него Тамерлан, один из самых известных современных аниме сакуга критиков:
Шестерни Накахара
Многие описываемые элементы прослеживаются в гораздо более известных современных проектах Симбо/Шафт. (Также см. статью «Эволюция стиля Акиюки Симбо».) Однако с коммерческой точки зрения Похититель душ оказался полным провалом. Отчасти сыграли негативную роль объективные недостатки, прежде всего аморфный сюжет, в который значительный вклад внес сам Симбо. Не меньшую роль имела артхаусная графика, сейчас бы уже никого не удивившая, прежде всего благодаря современным работам Симбо/Шафт. Но тогда отвернутая зрителем.
Работа в студии Шафт
В 2004 году Симбо занялся обучением сотрудников Шафт своему стилю и технике. (Также см. статью «История студии Шафт».) Чему же конкретно Симбо мог научить аниматоров?
на острове Гранд-Жатт» (1884-1886)
В двух словах это называется визуальный (или, если угодно, анимационный) постимпрессионизм. Фундаментальная отличительная особенность направления импрессионизма — отсутствие попытки воспроизвести на картине реальный мир в том виде, в каком он регистрируется органами чувств и физическими приборами. Вместо этого нам дается опосредованное представление он нем художника.
И если импрессионисты все же основывали свои впечатления на образе реального мира, то для постимпрессионизма и он оказался лишним. Художник показывает общие закономерности, сущностную, а не видимую простым взглядом природу явлений. И все же мы говорим о реальном мире, каким бы странным он не казался, даже если он присутствует только в воображении художника. Центральная идея Симбо — показ реальности через эмоции живого человека.
Симбо с пренебрежением относится к тривиальным проявлениям законов природы. Если ему нужно показать события, происходящие в доме, он не заставит вас смотреть на заслоняющую их стену и не втиснет вас в маленькую комнату, где вы будете постоянно крутить головой, чтобы только что-нибудь разглядеть. Он просто отрежет стенку дома и покажет события так, как будто бы ее не существует. Это все — реальные события, но художник сам выбирает тот метод, которым он их до нас донесет.
Симбо использует приемы композиции, разительно отличающиеся от всем привычных, когда вас усаживают на диван перед экраном телевизора или на кресло в зрительном зале. Вместо этого он берет вас за руку и оставляет посреди сцены. Вы уже не просто зритель представления, а неосторожный свидетель реальных событий. Вдруг какой-то элемент декораций заслоняет ваш взор. Или вы внезапно оказываетесь неподалеку от места, где герои ведут разговор, явно не предназначенный для чужих ушей. Или вдруг переноситесь в голову героя и видите все происходящее его глазами.
Это же относится к так называемым фансервисным сценам Симбо. Их главная особенность в том, что они лишены нарочитости. Когда вы были в детском возрасте, вы заметили свою одноклассницу, стоящую в углу комнаты и вдруг приподнявшую юбочку и поправившую свои трусики. Эта сцена не была предназначена для вас. Симбо не устраивает демонстрацию подобных событий, как это принято в фансервисе, он просто их не скрывает. Они очень естественные и, может быть, как раз именно поэтому настолько возбуждающие. (Также см. статью «Хентайные тайтлы Акиюки Симбо».)
В изображении динамики сцен Симбо следует идеям условного анимационного времени, развитым в анимационных работах Осаму Дэдзаки и Кунихико Икухара. Используется четыре основных приема построения визуального ряда:
1)варьирование плотностью промежуточной анимации (стробоскопический эффект),
2)аритмичная фазировка (выбор самых выразительных поз),
3)варьирование темпом показа событий и
4)варьирование художественным временем (выбор наиболее ярких и информативных моментов) и планом.
Представьте, что вы вспоминаете, как напали на своего врага:
1)вы не помните каждого мгновения вашего движения, оно распадается на отдельные ключевые положения вашего тела,
2)время то бежит бешеным темпом, то вдруг замедляется до полной остановки,
3)фрагменты вашего нападения частично исчезают из вашей памяти или там появляются посторонние детали — вы только что бежали к вашему врагу, одновременно вы боковым зрением видите застывшие фигуры свидетелей вашего нападения, и вот вы уже сжимаете чужое горло.
После Дэдзаки (в Завтрашнем Джо (1970)), Симбо (в Отчете о буйстве духов (1992)) и Икухара (в Юной революционерке Утэне (1997)) сделали важный шаг к символизации динамичных сцен: к позе-символу, жесту-символу, движению-символу.
Серьезным вызовом для Симбо стала адаптация ранобэ Исин Нисио Цикл историй (2006).
Основной проблемой стала заполненность сюжета диалогами персонажей, для которых необходимо было выбрать соответствующую визуальную драматургию. Симбо применил прием, часто использующийся в нуар фильмах: сочетания затянутых сцен с глубинным фокусом, аналогом которого в анимации является одноплановая композиция (см. статью «Истории монстров ✧ Одноплановая композиция»). При глубинном фокусе каждый из объектов сцены получает равноценную значимость и может быть интересен зрителю. В отличии от традиционной съемки, когда в пространстве экрана только его небольшая часть претендует на внимание. Что однако выдвигает высокий уровень требований к проработке каждого элемента сцены.
В своей режиссерской практике Симбо сочетает самый жесткий контроль и полную свободу. С точки зрения постимпрессионизма вы не имеете никаких ограничений в средствах самовыражения. Но если вы взялись за конкретную работу, то ваши образы должны быть доведены до совершенства. В этом Симбо абсолютно непреклонен и он скорее оставит сцену незаконченной при трансляции сериала по ТВ, но не плохо сделанной, неряшливой, или банальной. Он ее доделает к моменту выпуска дисков.
«Фудзияма», которая при выпуске DVD была заменена настоящим рисунком
Некоторые решения Симбо трудно объяснить.
Симбо так же, как и любой другой режиссер аниме, привлекает к своим проектам сотрудников других студий или фрилансеров. Хотя бы по той простой причине, что лучшие из них не склонны быть привязанным к конкретной команде. Среди постоянных участников — патриарх аниме Мориясу Танигути, чье влияние на индустрию в целом сравнимо с Хаяо Миядзаки, и современный культовый аниматор Хиронори Танака (не удивительно, что оба — последовательные сторонники школы Осаму Дэдзаки). Иногда, если время не терпит (например, как при производстве Радиосигнал от чудачки (2011)), значительная часть проекта может быть отдана другим японским студиям. Но, все равно, основная работа остается за сотрудниками Шафт. (Также см. статью «О команде Акиюки Симбо».)
Главным достижением Симбо стало то, что он создал общую концепцию фантазии и реализма, в рамках которой вклад самых неординарных аниматоров мог быть включен в окончательный результат. Это относится как к членам команды Симбо/Шафт, так и к временным сотрудникам. Каждый может максимально проявить свою индивидуальность в рамках проекта, но все равно его вклад воспринимается как органичная часть единого целого. При этом перестают быть принципиально важными стилевые особенности, которые обычно упоминаются критиками, анализирующими работы студии. Чаще они относятся к роли отдельного аниматора, а не самого Симбо. Если мы видим какой-то регулярно повторяющийся прием, то, скорее всего, просто кто-то из его команды (а Симбо всегда пытается сохранить постоянный состав создателей своих проектов) имеет к нему склонность.
У каждого из приемов имеется свой автор и исполнитель. Тайна узнаваемости стиля Симбо/Шафт заключается совсем не в том, что сотрудники студии слепо следуют набору приемов, которые им подсказал Симбо, а прямо в обратном — каждый из аниматоров обладает свободой использовать тот набор приемов, к которому он более склонен и который у него лучше получается. Благодаря чему, кстати, значительно экономятся силы и средства при производстве. Зрители как раз хорошо различают именно конкретные приемы индивидуальных аниматоров. Поскольку состав команды стабилен, зрители ассоциируют регулярно наблюдаемый вклад ее отдельных представителей с стилем студии в целом. (Также см. статью «Элементы стиля студии Шафт».)
Закат студии Шафт
Статьи «Что случилось со студией Шафт» и «Когда выйдет новый сезон Цикла Историй» пытаются дать ответы о причинах настоящей ситуации в студии и ее ближайших перспективах. Вы также можете посмотреть статью «Акиюки Симбо: Мифы и реальность», где обсуждаются некоторые мнения о личности Симбо и его работах.
Дополнение. Личная рисовка Акиюки Симбо
Ключевая анимация
В примере слева один из редчайших случаев, когда когда мы можем идентифицировать конкретный видео фрагмент как принадлежащий Симбо. Из типичных сакуга приемов можно отметить искажения контуров в динамичных отрезках. Из свойственной Симбо манеры можно выделить утолщенные контуры, резкие смены ракурса, (редкие для аниме) сложные формы теней (0:28), отсутствие градиентных цветов, отсутствие заднего фона (0:26), загораживание основных персонажей сцены другими объектами (0:18 и 0:38).
Справа (если клип не показывается, откройте его по ссылке Посмотреть на YouTube) еще один пример ключевой анимации Симбо. О нем упоминал Синсаку Кодзума, который тоже принимал участие в проекте. Из характерных для Симбо эффектов можно отметить отсвечивание лампы (верхняя центральная часть сцены 0:02). В том же кадре посторонний предмет (дверь), заслоняющий основную сцену, внезапная смена ракурсов там же. Внезапная смена темпа вплоть до застывшей сцены (момент, когда слышен мелодичный свист и затем звуки сердцебиения). Ну и собственно жесткие до жестокости динамичные сцены. Последние кадры — очевидное подражание Дракону Канада.
Раскадровка
-
- Мария Холик (2009)
-
- Под мостом над Аракавой (2010)
-
- А всё-таки город вертится (2010)
-
- А всё-таки город вертится (2010)
-
- А всё-таки город вертится (2010)
-
- А всё-таки город вертится (2010)
-
- А всё-таки город вертится (2010)
-
- Девочка-волшебница Мадока★Волшебство (2011)
-
- Девочка-волшебница Мадока★Волшебство (2011)
-
- Истории подделок (2012)
-
- Истории подделок (2012)
-
- Истории подделок (2012)
-
- Истории подделок (2012)
-
- Судьба/Дополнение: Последний вызов на бис (2018)
-
- Судьба/Дополнение: Последний вызов на бис (2018)
-
- Судьба/Дополнение: Последний вызов на бис (2018)
-
- Судьба/Дополнение: Последний вызов на бис (2018)
Фотография Акиюки Симбо 2004 г. — наверно единственная более-менее качественная из имеющихся в публичном доступе. Она подготовлена мной из оригинала с помощью цифрового восстановления. Откройте ее в полном размере и вы обнаружите две белых точки внизу ладони правой руки Симбо. Это классические мозоли тяжело работающего аниматора. Я сознательно не стал их ретушировать, они являются частью образа.
Энциклопедия Акиюки Симбо 
огромное спасибо автору.
Пожалуйста.)